沙特阿拉伯文化部呼吁生成人工智能艺术家和其他在新媒体艺术领域工作的人参与一个新的开发项目。

它被称为新兴新媒体艺术家教育项目，将在联合国教科文组织世界遗产内的Diriyah艺术未来研究所启动，沙特将在那里建造一座新的歌剧院。

有趣的是，这不仅仅是针对沙特国民的人才计划。申请向来自世界各地的艺术家开放，前提是他们在数字艺术、互动装置、人工智能艺术、视频艺术、网络艺术、生成艺术、虚拟现实和增强现实、声音艺术、数据可视化、3D打印和制造、电影和动画领域工作。

这个为期一年的制作培训项目为获得认可的艺术家提供了所谓的尖端专业设备、制作预算，以及广泛的多学科学习机会，包括来自知名国际数字艺术家的个人指导。

该项目是与法国国家当代艺术工作室(Le Fresnoy)合作设计的，目前还没有说明将为该项目提供多少制作预算或资助。

这个由政府运营的项目接受年龄在35岁及以下的研究生或研究生阶段的参与者。

自从生成人工智能艺术在过去一年中流行起来以来，艺术界就它是否构成艺术创作展开了激烈的辩论，特别是因为赋予这种能力的工具通常是使用现有艺术来训练的，从而增加了抄袭的风险。

英国作家兼插画家Rob Biddulph在接受《卫报》采访时举了一个令人深思的例子来说明他对人工智能的担忧，他指出当代艺术家可能会受到英国画家David Hockney作品的影响。

“人类艺术家也会将情感和细微差别融入其中，尤其是记忆，”比道夫说。

“如果我正在画一幅画，并决定它应该是霍克尼式的，我不会在网上搜罗数百万张霍克尼式的图像，找出这些图像的特点，然后系统地、准确地将它们应用到我的画上。我会想，‘我喜欢霍克尼在我在国家美术馆看到的那幅田野画中把紫色、绿色和赭石块并列在一起的方式。然后我会尝试把它添加到我的照片中。不可避免地，我会记错它，最终可能会创作出一些与霍克尼曾经画过的东西有点相似的东西，但却是我自己的风格。”

然而，并非所有艺术界人士都对生成式人工智能的艺术性不屑一顾。

“至于它是否具有创造性或可比性，我最终会进行循环思考。艺术意味着我们赋予它的东西。它可能是一种挑衅，但它本质上总是谈话的一部分，”哈佛大学教授马特·桑德斯(Matt Saunders)去年夏天告诉《福布斯》(Forbes)。

“许多艺术家已经在伟大的作品中使用人工智能的发明(和挑衅)，但当然，艺术家仍然是将其带入房间的人。如果事情发生变化，也许这一点也会改变。”

与其邻国沙特阿拉伯一样，阿联酋近年来也非常关注生成式人工智能的发展。2019年，专门从事人工智能研究的研究生级大学穆罕默德·本·扎耶德人工智能大学成立。